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大型艺术策展与装置

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2026“设计上海”以更鲜明的艺术姿态登场,充分激活展馆独特的空间结构,以策展思维重构动线与场域。通过策展式的整体设计,观众的动线与空间体验被重新构想,使室内展区与室外公共空间实现无缝衔接,形成连续流动的沉浸式观展路径。

一系列大型装置与体验式作品贯穿整个展区,涵盖当代艺术、收藏级设计、工艺实践以及材料实验等多重领域。这些作品不仅作为视觉焦点存在,更以空间介入的方式重塑观众的感知方式,引导其在空间中不断探索与互动。

不同媒介与创作语言在建筑形态中展开对话,材质、结构与光影相互作用,构建出层次丰富的感官体验。每一件装置都成为整体叙事的一部分,使设计不再局限于展示对象,而转化为可进入、可参与、可感知的空间经验。

这些内容共同营造出一个具有张力与流动性的艺术生态系统,使设计与艺术深度嵌入空间之中,而非仅仅作为展品被陈列。展览被转化为一段持续展开的空间旅程,设计不再只是被观看的对象,而是在行走与停留之间,被真实体验、感受并身体化的过程。

2026“设计上海”装置精选

瞭望者

装置作品《瞭望者》高400cm,创作于2026年。艺术家赵一浅以综合材料构建纪念碑式结构,将象征历史荣誉的形态与消费时代的卡通意象并置。

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织·自然

艺术家胡约华的织物装置作品以自然共生为核心,通过棉麻、丝绒、缎等天然面料,结合蓝染、褶艺、拼布、折叠、缝制等传统工艺,将菌、植物、山、石、水等自然元素进行艺术化联结,构建出一个充满生命力的“第二自然”系统。

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LASVIT

 

Lasvit 呈现了由 Martin Gallo 设计的标志性作品 Splash ——一件以“水的动态”为灵感的雕塑装置。从如镜般静谧的水面,到奔涌不息的河流之力,Splash 捕捉了水的情感本质,流动、明亮且不断变化。

 

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城市信号勘探

来自四川大凉山的艺术家耍惹石主,将深入驻留上海这座钢铁丛林。通过山野赋予的原始感知,以画笔、身体与综合材料为媒介,在与空间及人的交互中,将“山野褶皱”映射于“城市肌理”。

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上下 SHANG XIA

上下 SHANG XIA汇聚了多种传统手工艺,包括竹编、蛋壳瓷和漆艺等。对于上下 SHANG XIA而言,其核心在于让传统工艺在当代设计中得以延续,并转化为一种可被感知、触摸与珍视的文化温度。

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FAMILY

阿尔诺·施耐德呈现的作品 《Family》 由三件雕塑组成,高度约四至六米。作品的曲线灵感来自一位中国缪斯,形态仿佛一个家庭,以氧化钢的自然锈色展现力量与情感。

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浮光屿

辰衡窗饰ZENHO 将于户外构筑一座“冰山”。体量沉稳而克制,冷冽之中蕴含温度。品牌标志性面料覆于其上,以柔性肌理包裹结构的坚硬,使光影在织物表层缓缓流动。仿若海浪被凝入冰体之中,风被轻柔地隔绝于外,形成内敛而有张力的场域。

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