FURNITURECORE：时装设计师跨界做家具如何成为一门好生意？

“Funiturecore”这一词汇类似“Gorpcore”“Balletcore”“Normcore”，简单地将其翻译为“XX风”或许过于粗暴，但可以确定的是，大部分时间里“CORE”都与都市时尚、风潮与流行趋势相关，而近年来，家居与生活方式也逐渐跻身这一前沿话题行列。

作为“用生活方式来社交”的一代，我们乐见A-COLD-WALL*的创意总监Samuel Ross用家居设计来拥抱“作为艺术家和设计师的冲动”；又或者在米兰设计周上 Kiko Kostadinov 根据日本传奇设计师 Kazuhide Takahama 的 Naeko 推出的新家居系列；再到不得不提的已故设计师 Virgil Abloh 联手宜家、Cassina、Levi's 等品牌留下来的无数精彩设计单品……在这些层出不穷的新设计单品之后，令人好奇的是，时装设计师跨界做家具，是如何成为一门好生意的？

 

当时装设计师的注意力从身体转移到家具

事实上，时装设计师跨界家居设计这件事由来已久，就好比侯赛因·卡拉扬 (Hussein Chalayan)曾经设计可穿戴的椅套和变成木裙的咖啡桌，这种手法在阐述设计师个人经历背景的同时，也让时尚与设计交叉的可能性发挥到了极致。

而今年4月，巴黎画廊 A1043 举办了一场名为“从时尚到家具” Fashion To Furniture 的展览，展览中回顾了知名设计师如川久保玲 (Rei Kawakubo) 、 Jean Paul Gaultier、Maison Martin Margiela、Ann Demeulemeester与Virgil Abloh的家具作品。

川久保玲与建筑师 Takao Kawasaki 于 20世纪 70 年代和 80 年代初共同设计了 Comme des Garçons 品牌的第一家商店，将简约发挥到极致，A1043如此评价川久保玲——“她与建筑师合作创建的精品店经过精心建造，体现了非常精确的想法。形状、材料、纹理和尺寸都经过仔细考虑，具有特定的目的和意义。”

这也为她后续的家具设计创造了良好的开端：从 1983 年开始，川久保玲就开始持续性地为 Comme des Garçons 门店设计各式各样的家具，对她而言，创造一件衣服与创造一件家具本质上没有太大的分别，“就像我的衣服一样，他们也许不舒适，但只要喜欢就有被着用的可能。”但可惜的是，川久保玲总共只设计了40件家具作品，如今流散在世界各地的藏家手中，巴黎的 Galerie A1043 画廊则重点展出了 1983 年至 1993 年间创作的 15 件作品。

而对于展览中最现代的的设计师 Virgil Abloh 而言，同样，一切都不存在界限。作为“利用一切可用手段从一个创意领域跨越到另一个创意领域的设计师之一”，建筑师的背景大大助益于他，也使得他的家具不断体现出对建筑和都市风格的精准把握，其中就包括2019年为 Galerie Kreo 设计的 Efflorence 系列，“几件家具将喧闹、忙碌却又丰富的城市世界带入画廊的室内空间。这不再只是一个设计问题，而是创造具有强大唤起力量的物体，从而接近雕塑领域。”

对于画廊创始人 Didier Courbot 和 Stéphanie Courbot 而言，这些作品可以使用术语“家具”组合在一起，但所有设计以完全不同的方式创作，并从主流中脱颖而出。“每个设计师的创作有时是为了回应一个机会，甚至是一个委托（Jean Paul Gaultier），通过个人对设计的品味（Vigil Abloh 和 Demeulemeester），或者仅仅是出于对完整性的渴望（川久保玲和 Margiela）。这也拓宽了“家具”和“设计”本身的意义。

但无论出于哪种动机，选择哪种媒介，从设计师的角度而言，从不同的领域中汲取灵感似乎是一件再正常不过的事情，而时尚美学受到的影响，可以来自任何地方。时装周一季紧接着一季，如同永远无法停歇的轨道，或许正因如此，设计家具对于时装设计师而言成为了另一种特别的“庇护所”，从马不停蹄的服装剪裁与设计中稍许获得一些喘息的空间。

从更广义的语言上来说，从身体到家具，设计师通过媒介的转移来获取新的设计思路，也是跳脱剪裁与更多维的社会关系发生沟通、完成表达的方式；同样的，也从美学的意义上丰富了家居设计的面貌。那么从品牌的角度而言，为何近年来与时装的跨界合作愈发频繁？

 

品牌为何愈发青睐家居领域？

今年在米兰设计周上，Louis Vuitton 如约推出的 Objets Nomades 系列与多位国际设计师合作，其中包括Atelier Biagetti、Marcel Wanders以及中国设计师周宸宸等人，这个从2012年开启的家居系列逐渐成熟，其背后隐含的奢侈品牌对于家居市场的青睐与野心与愈发明显；

2013 年，自 Jonathan Anderson 掌舵 LOEWE 以来，开始逐步通过众多突破性举措进一步拓展了 Loewe 对工艺和艺术的长期承诺，强调设计、工艺与工匠的力量；

同样在米兰设计周上大放光彩，绿色袋子抢占全城视线的Bottega Veneta也与传奇设计师加埃塔诺·佩塞 (Gaetano Pesce) 合作，展出了先前在时装周上合作的 Come Stai 椅子系列，几乎成为该品牌在编织包袋之后的又一款爆品。

伴随着时尚在近年来受到社交媒体的影响愈发有“民主化”的倾向，原本的时尚客群自然而然地便会找到更微妙的方式来区分自己作为文化精英的身份——譬如那些动辄好几万的家居单品。相比起容易过季的时装，这些摆放在客厅、卧室的美妙海绵填充物、编织椅子……往往都兼具功能、美观，并且能够体现者购买者不俗的品味；而销售手册上频频出现的“工匠”“手工”字眼则象征了一种一次性但却顶尖的、难以被复制的消费体验。

品牌敏锐地嗅到了人们观点与背后需求的变化，并将这种洞察转化成每一年推出的新家居单品，甚至计划将它辐射到更多方向。

Loro Piana 今年在米兰展厅展出的安第斯山风格的图腾家具雕塑高高耸立在米兰城中，仿佛就像一种隐喻，从创立Loro Piana Interiors 开始，这个代表了安静与优雅、精英中的精英的品牌在官网上明确地写着：“旨在将体验卓越和世界上最好的材料的乐趣延伸到家居、游艇、私人飞机和酒店，提供一系列近 200 种面料、1,000 多种颜色。所有面料均在意大利生产，采用羊绒、羊毛、羊驼毛、棉、亚麻和丝绸等高贵纤维，采用纯纺或原始混纺面料，质地独特。”

回到更广泛，也更直观的市场数据，根据财富统计，2022年全球家具市场规模为5166.6亿美元，预计将从2023年的5415.2亿美元增长到2030年的7804.3亿美元，预测期内复合年增长率为5.36%。

2019年开启的疫情，居家办公使得人们对工作桌椅的需求激增。此外，消费者行为转向从网上商店购买家居用品，进一步加剧了疫情期间对此类产品的需求。在截至 2020 年 8月的 12 个月中，著名的室内装饰零售商 Inter IKEA Systems BV 报告称，其全球家具产品的在线销售额增长了 43%。

从时装到家居设计，从需要邀请函才能入场时装周，奢侈品大胆地为前排观众制造更多身份与地位的铭牌；家居品牌热衷于从时装设计师那里获得灵感；设计师们则跨界完成一次又一次精彩的演绎……似乎所有人都在其中收获了一个最优的答案。