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灵感箱子 - 限量箱子

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载入中
  • “应急”由LSD interior design创始人葛亚曦设计,在快节奏的现代生活里,面对充斥着永恒内卷与不确定性的未来时,焦虑与消极似乎已经成为了这个时代的底色,当下时代的情绪化已经逐渐变成了一种被符号化的日常景观,特别是以创意为根本的设计工作者们,我们缺乏创新的正向思考,我们需要拯救和被拯救。
  • “箱盒”用物指意,由中国先锋艺术家Kzeng jiang设计。他从中国文字抽离出以较为形象的去表达一种美好的意境,以象与鹤等具象的动物来表达中国传统文化。同时以解构重塑当代的艺术手法“祥和”这一词。
  • “Heart”由艺术家倪志琪带来,是一件私密与开放并存的装置, 是对于近年来的综合材料作品“书上的记忆”系列与“Punctum”系列的组合延续。材料源自日常生活的收集、观察与提炼,把生命力注入废弃的材料,并将其内化后输出形成作品。同时,设计师也保留了绘画中独特的和谐关系以及对人性、时间与空间的具象化思辨。
  • 世界是变化的,而变化的世界对我们最显著的表现,就是有生有灭,有虚有实,万物在虚空中流动、运化,所以老子有言:“有无相生”。 盒子如同“界域有边”的壶中天地间,打破精神樊篱,冲破界域的意识,产生“风月则无边”思维空间,以实为虚,虚而待物,追求无穷的意味和深远的境界,是一种近乎超越意识的循环过程,而结果便赋予了无限的想象空间。
  • 设计师冉祥飞运用了景德镇传统的方式制作泥片,以陶瓷和铝合金代替木材表达“箱子”,希望给人一种冲突感,“原本用来保护其他东西的箱子变成了被保护的对象”,让大家关注到这些被随意丢弃的包装材料,关注环保与自然。
  • “指纹‘心’轮”由建筑师王浪设计,“每个人活在宇宙中,但每个人也都拥有自己的宇宙。通过两个指纹图案的重叠和饰刻,形成一个宇宙星云的形象。”正面形成了一个爱心的形状恰好体现了每个人心中都有自己宇宙的概念。自我的指纹交错形成了自己的宇宙,两个不同的指纹又会形成与他人的宇宙。
  • 陶瓷设计师辛瑶遥说:“宣纸很美。”用宣纸把箱子裱起来,箱子也就成了未完成画稿。“因为有个没实现的画家梦,笔墨纸砚的美就更有召唤力了。”
  • 产品设计师、也是策展人周宸宸以木箱本身为实验的对象。木材燃烧后的烟灰,经过多次繁复的制作工艺终制成墨,攀缘着木箱天然的木纹肌理,回溯到它本体,设计师试图讲述生命起始之间的一场梳理,铺展开时间的痕迹,感受生命漫延的纹理。
  • 灵感无处不在,被不断收集后总能找到合适的去处得到利用。设计师时晓曦和2-LA Design团队合作创作了"Pengcci",谐音碰瓷,因为本次创作“碰瓷”了一些其他的设计,成为“移动的灵感回收箱”。
  • 余波的设计创意来自于日常对自我封闭又开放的一个心理状态。他把灵感盒子当做人本能思维的一个载体。以透明亚克力盒子当做容器,把通常创作者记录灵感的飞机稿,作为本次创作灵感,证明和记录创作速写和未完成的重要性。
  • “猫的眼睛炯炯有神,是对外部世界的发现的开始,是内心向外的出口,好像是箱子里藏着的东西,开启箱子你会发现另一个世界。”《发现》是東長2019年创作的猫猫的绘画,随着形象深入人心,也是東長向外探索的开始。
  • 当代艺术家赵一浅将光“light”,融入现成的木制产品,正如圣经语录:要有光,便有光(Let there be light, and there was light.)所表达的一样既是宣言同时也是一种渴望冲破束缚,内心自由表达的心态。