亚洲范围内极具影响力的前沿论坛活动
“设计上海”自创办以来,设计上海设计论坛板块一直是亚洲最具权威性和活跃性的设计交流平台,凭借其深远的影响力,已成为全球设计界思想碰撞与创新交流的重要舞台。2026年,科勒 · 设计上海全球设计大会以“永续之上: 与自然共生的设计之道”为总主题,将继续邀请来自全球设计领域的前瞻思想领袖与专家齐聚一堂,共同探索设计如何塑造未来社会的发展与进步。

永续之上: 与自然共生的设计之道
“可持续”作为设计领域的核心理念已盛行三十余载,但当下可持续设计领域的思想领袖逐渐发出新的警示:“仅仅维持可持续,已经不能回应时代的挑战”。那么,超越可持续的境界何在? 在新的设计周期中,我们如何不止于求生存,而是实现真正的繁荣?
应对并避免环境恶化,关键在于以设计和建造来改善而非消耗世界。这正是《从摇篮到摇篮》作 者 William McDonough 与 Michael Braungart 在 2013 年所著《Upcycle: Beyond Sustainability》中倡导和阐述的核心理念。两位作者均勾勒出解决生态危机的进阶路径:不只是更加高效地利用、再利用和循环资源,而是在生活、创造与建造的过程中切实改善自然世界,推动自然环境的恢复与优化。
如今,设计与自然的关系正迈向更新的维度。我们不仅追求与自然和谐共处,更通过仿生设计的方式,让设计以自然之态生长。Exploration Architecture 项目建筑师 Adam Holloway 表示:"设计生物岩展馆不仅是塑造空间,更是在探索一种全新的建筑生成方式。我们设计的不仅是静态物体, 而是引导一个动态、具有生命力的过程——一种能够融合、甚至促进海洋生态系统良性发展的建筑。"
要从维持现状走向真正的解决之道,我们必须重新构想设计—不仅仅是维持生命,更要促使生命在地球上蓬勃生长。而科技正是这一进程的关键所在。Exploration Architecture 首席设计师 Michael Pawlyn 指出:“自然界的生长逻辑常源自朴素而精妙的模式。计算设计让我们得以更精准地模拟这些模式,接近生物结构的功能本质。这正是仿生设计的核心——洞察其功能,并在设计中实现同等层级的材料效率。”
而在复杂理论的宏大讨论之余,我们仍回到自然带给人类最朴素的喜悦。中国当下涌现的文化建筑以壮丽而奇妙的方式礼赞自然,作为设计上海全球设计大会总监,我荣幸地向大家呈现这些卓越之作。与自然共生、为自然而生、化身自然、归于自然的设计,赋予我们心灵的升华——这正是我们超越生存、实现蓬勃发展的奥秘所在。
Aidan Walker,
科勒 · 设计上海全球设计大会总监
艺术、文化与自然
中国建筑与设计文化的发展令人赞叹,这一点在文化建筑的设计中得到了充分体现。近年来,一些世界上最壮观、最引人入胜的建筑拔地而起、遍布全国,我们欣然呈现其中若干项目。与此同时,我们也乐于发掘那些规模较小、风格质朴的设计——它们以深沉的热爱与敬仰回应自然,同时满足社区对艺术文化活动的需求。
中国的自然之美如同其国度万象般恢弘壮阔,吸引着富有想象力的建筑师与设计师们对此作出的多元回应,值得我们深入探寻。在大会首日,我们也将探讨现代可持续设计实践中的若干实践——例如拆卸式设计、循环利用理念——如何在这个充满创造力与远见的国度落地生根。
再生、再利用、传承与自然
理解“现代可持续性”的一个关键在于——这里的“可持续”本意是“维持事物原有状态”,但今天我们所探讨的,是一种不断发展演进的设计哲学与实践:它关乎减碳的深远影响、替代能源的应用,以及“绿色设计”的其他核心命题。我们需要的不是维持现状,而是主动推动变革,认识到自身在让世界变得更美好过程中承担的角色。
如何利用既有资源?如何为废弃结构与材料赋予新功能?如何用现有条件满足社区的新需求?这正是再生与重生的过程——为那些几年前我们可能轻易抛弃的旧事物注入新生。废弃物转化为资源,而非被丢弃之物。这一理念同时贯穿城市化与“乡村复兴”的语境:当世界人口不断向城市迁移,我们对自然的热爱以及从中获得的滋养显得愈发珍贵。如何将自然引入城市?无数创意者正致力于解答这个宏大命题,今日我们有幸共同礼赞这些探索者。
生物圈、技术圈与自然材料
正如我们的整体主题所言,如今建筑与设计行业各领域都涌现出众多声音,纷纷指出“可持续已远远不够”。在大会第三天,我们将探讨当我们不再将自然视为资源,而是作为合作伙伴时会发生什么;当我们的设计旨在回馈自然、乃至优化自然时,会产生怎样的变革。在这里,我们将聚焦仿生学——它尽可能力求复刻自然界的结构现象,使建筑本身成为生命生长的过程。但我们同样必须理解并驾驭技术——这个正逐渐显露失控风险的力量。
事实上,生物圈与技术圈正是开创性著作《从摇篮到摇篮》的合著者William McDonough所界定的两大核心维度。这揭示了我们的态度与实践亟需持续变革。在十二年前的上海设计中,我们探讨过“重塑设计”。如今我们有幸呈现一系列项目与对话,共同开创对这一命题的全新认知。
《C40绿色繁荣社区全球指南》报告重点关注可持续发展的两大支柱目标:“绿色”,即净碳零排放;“繁荣”,即以人为本、韧性、活力,换句话说,就是人性化和人道。
报告探讨了 10 个关键要素:绿色建筑与能源、清洁建造、以人为本的交通、互联互通、循环资源、绿色和基于自然的解决方案、绿色经济、可持续的生活方式、包容共享。
Easyhome 黄冈垂直森林城市综合体定义了一种新型绿色建筑,其特点是开放式阳台和封闭式木廊交替出现,并以可自由生长的乔木和灌木为点缀。
垂直森林改变了居住空间的质量,让人们有机会体验城市空间,同时感受被大自然包围的舒适感。
xian 氙建筑工作室设计的玉米地住宅和小河边住宅,是对人自身的古老起源、文明传统、当代语境、自然在隐藏的初步思考和行动。
建筑作为景观的眼睛、环境的耳朵、信号的喇叭和倚天地的造物,深度涉及人与建筑如何站立、与风土如何共存。
书店是一个个人空间--是一座大教堂,是一处乡村隐居地,是一段历史。TAO 的山顶书店俯瞰怒江大峡谷,而他们的巍山崇正书院书店则重新利用了一座有 500 年历史的书院。X-Living 的天津钟书阁书店使用了 40 万块定制设计的砖块,创造了一个不断上升的连续空间。
“设计旨在模糊建筑的物理边界,”负责人李想说,暗示知识和认知的边界是模糊的,但精神内核是清晰而坚定的。
AIM 建筑事务所设计的壮观的脊柱度假村就像一个生态系统集群,出现在乡村的土地上。既宏伟又亲切的亲生物设计动态地平衡了建筑、自然和人之间的关系,在创造本地化联系的同时将全景尽收眼底。
萨夫迪建筑事务所设计的新加坡 EDITION 新酒店融合了奢华与现代主义,其核心是与自然的无缝融合。从空中公园到下沉式花园,随处可见开阔的视野和郁郁葱葱的绿色植物。酒店的中心是一个木甲板花园庭院,由浅浅的黑瓦水池和热带植物构成。光线洒满走廊、植物温室和公共空间,营造出一种宁静的逃逸氛围。
玉湖美术馆的设计灵感来源于良渚文化中礼器的代表——六器之首的玉璧。两个相互嵌套的玉璧圆环,寓意良渚与运河双遗文化联结,成为贯穿古今的纽带。从对不同时期的中华文化的呼应,到空间与市民的对话,建筑试图以一种全新的形式,打破传统博物馆的“边界”,寻找一个连接过去与未来的契机。
这座占地 155,000 平方米的大型综合开发项目体现了Thomas Heatherwick开创性的 “人性化 ”理念,将商业裙楼与步行街、露台、露天广场、办公楼、公寓、住宿、绿地和垂直公园融为一体。当地手工艺人制作了 100,000 多块瓷砖,给人们带来触觉和视觉体验,而壮观的 “西安树 ”则沿着古丝绸之路的生物群落,在 57 米高的层叠花园中拔地而起。
金属编织薄壳景亭:数字编织·结构实现·沉静空间·无废永续
混凝土薄壳活动空间:结构一体·融入地形·趣味参与
混凝土3D打印巨石公园:混凝土3D打印·童趣装置·环境融合
蒸汽时代·世界巨树:沉浸场景·绿色共存·虚实无界
演讲将聚焦声音与声学在空间设计中的重要性。Unknown Works 对声音感知如何影响我们对建筑环境的体验深感兴趣,尤其是在打造用于自省与宁静的空间时。本次演讲将通过“The Armadillo”的研发与建造过程来探讨工作室的研究成果。The Armadillo 是一座突破性的实验性 CLT(交叉层压木材)展馆,旨在为个人与集体的声音体验提供全新的可能。
此外,演讲还将讨论可持续性在建筑中的重要性,并展示该结构如何在设计中融入适应性和再利用的理念。